设计是否可以天马行空？这是一个困扰学设计同学们的问题。学生是拥有最多稀奇古怪想法的一群设计者，学校也往往是最袒护学生新奇想法的地方，因为天马行空的想法是一切创作的源泉。 设计如何展开想象的翅膀，又如何落地成为成熟的作品？ 这看似简单的问题却是好设计的关键。由此， 2019年11月15日，vwin德赢纺织与服装工程系与伦敦艺术大学成都办事处共同邀请了来自北京iaia艺盟的陈禹含老师做了一场“设计可以不可以天马行空？”的讲座。

陈禹含老师在讲座中分享了在国际一线服装品牌McQueen设计团队的工作经历，讲解了国际一线服装品牌的设计团队的结构组成，以及优秀的服装设计团队是如何把天马行空的概念通过调研和实验实现在服装上，最后还现场展示了圣马丁服装毕业秀中优秀作品。

图1 讲座海报

天马行空这个词，这也是鬼才服装设计师亚历山大-麦昆的标志，iaia艺盟的陈老师在中央圣马丁艺术学院的学习期间，被麦昆选中进入Alexander McQueen实习，在作为实习生时因过人的创作能力被直接任命设计制作2011年春夏的秀场主款“麦穗装”以及2012年秋冬秀场主款“陶瓷装”。“陶瓷装”最开始的想法是麦昆生前提出的，但因设计的不成熟和制作过于困难一直无法实现。Sarah Burton在麦昆死后接任创意总监的第二年决定在2012的秋冬秀上实现麦昆这一生前的遗憾，并以此纪念麦昆。

图2 陶瓷套装的设计实验过程

陈禹含带领设计团队为麦昆生前天马行空的想法，重新做了设计调研并提出了可行的设计方案。经历多次的失败，记录每次的失败经验作为下次实验的指引。这个需要用上千片瓷片完成的图案，看似是随性组合的图案，却是设计师经过反复推敲设计的实验结果，每一小块图案都有自己相对应的含义。上千块的小瓷片为了贴合人体并且还要达到合理的视觉效果，都经过了无数次烤制。瓷片在烧制的过程中会有不同程度的缩水，所以想完全做到每一片都能完美契合人体都需要反复的实验。

图3 陶瓷装在ALEXANDER MCQUEEN FALL 2012 RTW发布会上

从这一件“陶瓷装”的设计到制作过程就能看得出巴黎高定时装周上的每一个被实现的奇妙想法，其背后的失败经验才是最值得考究的，没有设计师们反复的推敲就没有这些一件件能称作艺术品的服装。陈老师关于陶瓷装与麦穗装的创作介绍点燃了现场的热烈气氛现场师生提出关于创作与制作的许多问题。

讲座还展示了2019年圣马丁毕业秀中FoNing Bao的鱼皮针织作品，其特殊工艺来源于中国赫哲族的鱼皮衣，鱼皮从用木片剥落下来之后，需要经过人手的反复的揉搓以及一系列的纯手工制作才能制作出可制成服装的皮料。Foning Bao同学从iaia艺盟进入到圣马丁学习后，又参加了iaia艺盟组织的藏地行活动。并在活动中学习到了此项工艺。

图4 来源于赫哲族的鱼皮针织服装

 图5 讲座师生合影

讲座现场老师们和同学们的对“陶瓷装”和“鱼皮针织服装”的设计和制作都提出了自己的疑问和看法。尤其陈老师在McQueen服装发布会创作的陶瓷装与麦穗装的创作背景点燃了现场的热烈气氛现场师，希望同学们敢于去幻想去创新去天马行空，但更要勇于试错勇于实践勇于探索未来。